宋朝山水画的疏落逸趣,黄公望富春山居图

作者: 资讯中心  发布:2019-11-16

黄公望被列为元四家之首,山水画大都创作于七十岁以后,这也是其风格成熟定型的时期。没有嫉恶如仇,也没有不畏权势,子久的画作大都气韵深厚,稳定泰然,平静深远。明代张丑《清河书画舫》说:大痴画格有二:一种作浅降色者,山头多岩石,笔势雄伟。一种作水墨者,皴纹极少,笔意尤为简远。这基本总结了黄公望画作的艺术特点。以清逸脱俗的心性创作富于山林精神的山水画,强调内心所感,黄公望的隐逸随之影响到了作品的风格,也影响到了整个元朝山水画的风格。首先是其浅绛山水。浅绛山水画是国画的一个画种,清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说:浅绛山水,则全以墨为主,而其色轻重之足关矣。这种画法的不同之处在于非同寻常的设色特点使画面简淡清朗不死板。《芥子园画传》说:黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,时而竟不着色,只以赭石着山水中人面及松皮而已。黄公望对于浅绛山水可谓出神入化,是浅绛山水画的代表人物。代表作品如层峦叠章碧山青,杂木莽林气宏伟的《天池石壁图》。再有就是黄公望好用纸作画。对于以山水为题材的画作,纸更能彰显水墨效果。水墨在纸张上肆意的浸染,是感情顺利的自然流露。对于黄公望水墨画法上的炉火纯青,清代画家方薰如此评价:痴翁设色与墨气融洽为一本,渲染烘托,妙奇化工。

图片 1黄公望 黄公望是元朝著名大画家,被誉为元四家之首,代表作有《富春山居图》、《九峰雪霁图》等,其中《富春山居图》举世闻名,是他一生绘画最高成就。 元代画家黄公望简介 黄公望(1269-1354年),本名陆坚,字子久,号一峰,江浙行省常熟县人,元代画家。后过继永嘉府平阳县黄氏为子,居于虞山小山,因改姓黄,名公望。中年当过都察院掾吏,后皈依"全教",别号大痴道人,在江浙一带卖卜。 擅画山水,师法董源、巨然,兼修李成之法,得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到,简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭,世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画,气韵雄秀苍茫,与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗,撰有《写山水诀》,为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等。 黄公望富春山居图 富春山居图是元朝书画,画家黄公望为郑樗所绘,是黄公望的代表作,足以代表他一生绘画的最高成就,被称为“中国十大传世名画”之一。较长的后段称《无用师卷》,现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》,现收藏于浙江省博物馆。 明朝末年传到收藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,被吴洪裕的侄子从火中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段。后世的画家对此图评价极高。

导读:是元朝的书画,画家黄公望为郑樗所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为「中国十大传世名画」之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,被吴洪裕的侄子从火中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》,现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》,现收藏于浙江省博物馆。 历史背景 《》,始画于至正七年,于至正十年完成。 虽黄公望晚年定居今富阳市境内,但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江",就可得知富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色20%为富阳的景色. 《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师所绘,用三、四年时间才画成,画面表现出秀润淡雅的风貌,气度不凡,以浙江富春江为背景,是黄公望的代表作。 明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段,前段较小,称「剩山图」;后段画幅较长,称「无用师卷」。乾隆年间,一幅富春山居图被征入宫,乾隆皇帝爱不释手,但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称「子明卷」是后人伪造;后者是「无用师卷」,这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定「子明卷」为真,并在假画上加盖玉玺,并和大臣在留白处赋诗题词,将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案,认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。 「剩山图」今天收藏于浙江省博物馆,而富春山居图「无用师卷」则藏于台北故宫博物院。 作者简介 基本情况 元代画家黄公望(1269--1354),字子久,号一峰,大痴道人,江苏常熟人。擅长画山水,多描写江南自然景物,以水墨,浅绛风格为主,与吴镇,王蒙,倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏,因上司贪污案受牵连,被诬入狱。出狱后改号「大痴」,从此信奉道教,云游四方,以诗画自娱,并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷,寒暖自知,所绘山水,必亲临体察,画上千丘万壑,奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派,后受赵孟頫熏陶,善用湿笔披麻皴,为明清画人大力推崇,成为「元四家」中最负众望的大画家。此外,画作之余,留有著述,如《写山水诀》、《论画山水》等,皆为后世典范之学。 创作过程 《富春山居图》始画于至正七年,于至正十年完成。是元代著名书画家黄公望的一幅名作,世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画,宽33厘米,长636.9厘米,是黄公望晚年的力作。黄公望,字子久,号一峰,工书法、通音律、善诗词,少有大志,青年有为,中年受人牵连入狱,饱尝磨难,年过五旬隐居富春江畔,师法董源、巨然,潜心学习山水画,出名时,已经是年过八旬的老翁了。黄公望把「毕生的积蓄」都融入到绘画创作中,呕心沥血,历时数载,终于在年过八旬时,完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了「山川浑厚,草木华滋」的境界。 此画卷为六接的纸本,即是由六张纸连成的画卷.黄公望为元代最负盛名的画师,在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中,明确提到模写。他说:「皮袋中置描笔在内,或于好景处,见树有怪异,便当模写之。」子久作品存世不多,其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》,他在「领略江山钓滩之胜」时,「袖携纸笔,凡遇景物,辍即模记」。此画始画于至正七年,此时子久年近八旬,画中所题文字表明,他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉,「子久画冠元四家……如富春山卷,其神韵超逸,体备众法,脱化浑融,不落畦迳。」

黄公望《九峰雪霁图》

黄公望《九珠峰翠图》

黄公望《富春山居图》局部

图片 2

黄公望《富春山居图》局部

黄公望《水阁清幽图》

神韵的充分体现之黄公望

很多士人在隐居的风潮中经历无数次思想斗争与无奈感慨,故大多数士人画中都透露出强烈的压抑失落感与反抗意识。但同时也会通过绘画诗歌等陶冶情操的艺术形式来平息内心澎湃。黄公望,字子久,号一峰、大痴道人。全真派道士、画家。本姓陆,名坚,汉族,江浙行省常熟县人。据元代钟嗣成《录鬼簿》载:乃陆神童之次弟也,系故苏琴川子游巷居,髫龄时,螟蛉温州黄氏为嗣,因而姓焉。其父九旬,方立嗣,见子久,乃云:黄公望之久矣。过继给黄家后,其父年愈九十得子,故字子久。

自然之景与心灵之意的碰撞融合,融会贯通出的就是写意抒情的元代山水画。黄公望在创作《富春山居图》之前,为此做了大量的准备工作。虽对生活的地方已相当了解,但为了更完整的展现富春江独特靓丽的风景与之中所包含的个人情感,子久不辞劳苦,终日在富春江两岸奔走观察,写生记录,只为深入领略富春江的灵性风韵,将其真实展现于画中。《富春山居图》所展现的景致可谓出神入化、美不胜收,初秋的富春江静谧宜人,视野开阔。画中出现起伏的峰峦,形态各异的树,还有平静缓流的江水,村舍人烟等等,所描绘的就是一种惬意舒适的当地生活形态。景观布置的构思对于整体表现效果至关重要,黄公望创作前所下的功夫在作品的景色表达中起到了很大作用。最为生活日常的景象,在其深刻观察与仔细揣摩下表现的十分自然又相当精彩,使观众犹如置身于自然美景。写意画那种能够凝聚作者思想并散发至读者的感官,就是其在中国绘画艺术中起到的特别作用。

黄公望的代表作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等等。《富春山居图》是以浙江富春江为背景所创作的山水画长卷,分为前半卷和后半卷。前半卷纵31。8厘米,横51。4厘米,后半卷纵33厘米,横636。9厘米。这件子久七十九岁开始创作的巅峰之作,历时数载,受到很多收藏家所珍视,董其昌在明万历年到手收藏,他对此画有着高度赞赏:子久画冠元四家如富春山卷,其神韵超逸,体备众法,脱化浑融,不落畦径。 清代邹之麟也同样盛赞:知者论子久画,书中之右军也,圣矣;至若《富春山居图》,笔端变化鼓舞,右军之《兰亭》也,圣而神矣。清代画家王时敏在王翚临摹的《富春山居图》中题:元季四大家皆宗董巨,各极其致,惟子久神明变化不拘守其法,每见其布景用笔于浑厚中仍饶逋峭,莽苍处转见娟妍,纤细而气益闳,填塞而境愈廓,意味无穷,故学者罕窥其津涉,独石谷妙得神髓。《富春山居图》至明末传至收藏家吴洪裕手中时,已经历很多大家之手。吴洪裕对此珍宝爱不释手,甚至在临终前欲焚画殉葬。后被其侄从火中将画救出,才得以保留我们现在所看到的被烧为两半的画卷。《富春山居图》是《中国十大传世名画》之一。另外九件作品分别是东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐代阎立本的《步辇图》、唐代张萱、周昉的《唐宫仕女图》、唐代韩滉的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋王希孟的《千里江山图》、北宋张择端的《清明上河图》、明代仇英的《汉宫春晓图》以及清代郎世宁的《百骏图》。中国十大传世名画是中国艺术的瑰宝,代表了中国美术的高水准,同时展现了中国历代人文历史与锦绣河山。

黄公望《富春山居图》

黄公望《天池石壁图》

黄公望《洞庭奇峰图》

黄公望一生算是几经坎坷,出生于南宋灭亡时期,懂事起已是元朝的子民。年少时博闻强识、胸怀大志,希望能够在政治上有所作为,然元朝设定了不公平的四等人制。由于无法通过科举考试来做官,黄公望直至中年才通过一名叫徐琰的人而得以在浙江廉访司当书吏。《无声诗史》对此记载:浙西廉访使徐琰辟为远椽。而后调配至御史台下属的察院当书吏,经理田粮,不料其上司是名贪官,被治罪后黄公望也遭受牵连蒙冤入狱。出狱后对仕途心灰意冷,决心放弃仕途上的追逐,加入道教全真派漫游四方。明代书画家李日华《六研宅笔记》里对黄公望仕途不得志后的状态做了如下描述:陈郡丞尝谓余言,黄子久终日在荒山乱石丛木深槺中坐,意态忽忽,人莫测其所为。又居泖中通海处,看激流袭浪,风雨骤至,虽水怪悲诧,亦不顾。年过半百后的退隐令黄公望别无他求,寄兴于画。道教对其影响极大,而后的生活因修炼、云游而变得淡然清净,画作也弥漫着同样的气息。在云游四方的过程中,黄公望结实了赵孟頫等当时的山水画名家,常与王蒙、倪瓒、吴镇往来,在交流中增长见识,并得到赵孟頫的点拨指引。这对黄公望作品独特高超风格的形成起到了很大作用。黄公望师法赵孟頫、董源、巨然等,后逐渐形成独特风格,自成一派。其山水画上的造诣极高,创作手法与艺术风格对后人影响极大,后世人将其水墨画称为浅绛山水。

形态上的丰富多彩加上作者深厚的作画功底与高度审美意识,使得丰富自然的《富春山居图》成了元朝乃至整个中国绘画历史中浓墨重彩的一笔。作画技法上,《富春山居图》也别具匠心,其中的山用干笔皴擦,水纹是浓墨枯笔,树叶则用浓墨和湿墨来醒目,没有大笔的墨,画面充满了简洁清爽之感,每一角落都能感受到作者高深的艺术修养与无欲无求的旷达心胸,使之成为黄公望晚期风格的代表,也成为元代山水画荒疏风格的代表。董其昌吾师乎,吾师乎,一丘五岳,都具是矣的赞赏更加肯定了黄公望在元代独特的抒情画坛中的地位。

黄公望《快雪时晴图》

本文由365bet体育在线发布于资讯中心,转载请注明出处:宋朝山水画的疏落逸趣,黄公望富春山居图

关键词:

上一篇:聊以自娱,元代山水画的萧疏逸趣
下一篇:没有了